Josefina Casco grupo

 

Josefina Casco grupo es el proyecto musical que da vida a las composiciones de dicha cantante, parte de la búsqueda de un lenguaje propio, atravesado por la fuerza de voces originarias, música del mundo, y una sonoridad instrumental sutil y expansiva.

¿Cómo fué?

El proyecto nació comenzando el 2016, luego de mucho tiempo de componer en soledad (en paralelo a mi trabajo como intérprete), con un repertorio en formato de boceto que pedía sonar.

Para dar expresión a mi música convoqué a excelentes músicos de larga trayectoria profesional: Leandro Alem en la percusión, Hernán Zelaya en el piano, quienes grabaron en el disco. Posteriormente se sumó Jisela Lascano en voz, guitarra y percusión. Todos ellos poseen una formación ecléctica, que incluye tanto las músicas antedichas como el rock, el tango, el jazz, y diversas músicas del mundo... En la percusión se manifiesta claramente esta fusión de estilos. El set está conformado por instrumentos de diversas procedencias: cajón peruano, tablas hindúes, udu, talking drum (africanos), y percusiones accesorias de América, África, Asia… El piano cumple la función de instrumento armónico, encuadrado en la armonía tonal occidental, pero también produce pequeños motivos que se repiten a la manera de un mantra, superponiéndose, en un uso original del instrumento, resultando un tejido complejo y a la vez transparente, cuyo lenguaje armónico es modal. La instrumentación también incluye el didgeridoo, instrumento de pueblos originarios de Australia, la caja chayera, tambor de origen andino, que caracteriza a la músicas del noroeste argentino, el ngoni, una cítara africana, y otros instrumentos asiáticos. También estarán incluídos músicos invitados: Agustina Gómez, en charango y clarinete, y Guadalupe Rodríguez, tocando el cuenco de cuarzo.

El repertorio se compone casi en su totalidad de músicas de Josefina Casco, con la excepcion de “Me la paso cantando” copla popular del noroeste argentino. El valor y la riqueza de estas composiciones residen en esta alquimia que surge de la fuerza de todas esas fuentes, estas voces originarias y en una sonoridad (sobre todo en la instrumentación y el toque de los músicos) mas estilizada y sutil de la música oriental.

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Origen

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Alrededor del año 2002 inicié un vinculo profundo con la música, de búsqueda,  exploración y estudio. Inmediatamente me sentí conmovida por la música folclórica, el canto con caja, las tonadas venezolanas, la música de raíz negra de Colombia, Brasil, Perú, las cantoras bolivianas... Todas ellas tienen un sonido que trae la fuerza de la tierra que pisa el cantor, cuya belleza no reside sólo en un modelo estético, si no más bien en las fibras que estas voces tocan en el oyente, en la vitalidad y la grandeza que despiertan en quien escucha. Así me inicié, cantando con estas voces en soledad, tomándolas como parte de mi sonido, me nutrí, me reconocí y aun me reconozco en ellas.

Paralelamente, me vi influenciada por infinitas músicas del mundo ligadas a sonoridad de Oriente, en sus escalas, en su carácter, su timbre y sus métricas, y también por algunas rarezas indefinibles como Bjork, Meredith Monk, Maria Joao, Bobby McFerrin, Caetano Veloso, a quienes admiro profundamente por el riesgo artístico tomado.

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